تحتفل شركة والت ديزني بالذكرى المئوية لتأسيسها. على الرغم من أن والت ديزني كان في الأصل رسام كاريكاتير، إلا أن رؤيته التجارية هي التي حددت إرثه الدائم – والسحري في كثير من الأحيان.
كانت أفلام ديزني ركيزة أساسية في الثقافة الشعبية على مدار القرن الماضي، حيث شاهد الملايين – إن لم يكن المليارات – من الأشخاص واحدًا على الأقل من أفلام الرسوم المتحركة المشهورة عالميًا للشركة.
بدأت المغامرة في هوليوود في 16 أكتوبر 1923، عندما وقع والت ديزني عقدًا لسلسلة من الأفلام القصيرة الصامتة نصف الحية والنصف المتحركة: بلاد العجائب أليس. يمثل هذا التاريخ بداية نجاح والت ديزني وشركته التي تحمل اسمه.
الرسوم المتحركة ورجل الأعمال
ولد والتر إلياس ديزني في شيكاغو عام 1901، وقد طور ذوقه في الرسم في طفولته.
كان والت ديزني وشقيقه روي ديزني يُطلق عليهما في الأصل اسم استوديو ديزني براذرز، ثم استوديو والت ديزني، وقد عملوا بلا كلل لبناء الشركة التي لا نزال نعرفها ونحبها بعد مرور 100 عام.
شخصية مركزية أخرى في بداية مسيرة والت ديزني المهنية كانت رسام الكاريكاتير ورسام الرسوم المتحركة أوب إيوركس. عمله الأكثر شهرة ليس سوى ميكي ماوس.
ومن المفارقات أن والت ديزني الأكثر شهرة لم يرسمه والت ديزني نفسه، على الرغم من أنه هو الذي يقف وراء هذا المفهوم، وأعاره صوته.
أظهر ميكي ماوس أيضًا لوالت ديزني كيف يمكن جني قدر كبير من المال من خلال شخصية رئيسية. باع تراخيص للإعلانات التجارية وأطلق إنتاج التجارة.
على الرغم من أن الرسم والرسوم المتحركة هما الوسيلة التي دخل بها هذا المجال، إلا أن والت سرعان ما أدرك أن موهبته تكمن في مكان آخر.
يقول لويس لويز كراسنيويتش، أستاذ الأنثروبولوجيا في جامعة بنسلفانيا ومؤلف كتاب: “لقد أدرك في النهاية أن مهارته الأعظم لم تكن أن يكون هو رسام الرسوم المتحركة بنفسه، بل في جمع طاقم يمكن أن يساعده في تحقيق قصصه ورؤاه”. والت ديزني: سيرة ذاتية.
في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، ظهر طاقم مكون من تسعة رسامي رسوم متحركة أساسيين – “الرجال القدامى التسعة”، كما يسميهم ديزني نفسه.
أحاط والت نفسه برسامي الرسوم المتحركة ذوي المهارات العالية، وطالب منهم ومن جميع موظفيه بالأفضل.
“هذا سيفي بالغرض”
قال آرون غولدبرغ، مؤلف العديد من الكتب عن شركة ديزني: “لا أريد أن أقول إنه كان سيئاً في العمل لديه، لكنه كان يطالب بالتميز”.
وفقًا لجولدبيرج، كانت شركة ديزني معروفة بوضع الأشخاص في مواقف صعبة ودفعهم خارج منطقة الراحة الخاصة بهم لإخراج أفضل ما لديهم – مثل تكليف رسامي الرسوم المتحركة بكتابة أغنية لفيلم عندما لم يفعلوا ذلك من قبل.
قال غولدبرغ: «لقد كان حادًا للغاية، ولم يكن متعاونًا للغاية فيما يتعلق بالاعتماد عليه. إذا قمت بعمل عظيم، فلن تسمع بالضرورة “لقد قمت بعمل عظيم”. لكن العبارة التي كان يحبها كانت: “هذا سيفي بالغرض”.
كان والت ديزني يفخر باجتماع موظفيه معًا كعائلة واحدة كبيرة، حيث كان هو شخصية الأب.
واعتبر أن نواة العمال المتميزين فقط، مثل كبار السن التسعة، هم الذين يجب أن يحصلوا على امتيازات ورواتب عالية، بينما يتعين على الباقي أن يثبتوا أنهم يستحقون أكثر من الحد الأدنى.
لم يتوقع أن يأتي إضراب عام 1941. لماذا، بعد كل شيء، قد تكون هذه العائلة الكبيرة والموحدة غير سعيدة؟
لكن الفنانين العاملين في الاستوديو شعروا بخلاف ذلك، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنهم لم يحصلوا بعد على حصتهم من الإيرادات الهائلة الناتجة عن ذلك سنووايت و الأقزام السبعةوهو أول فيلم رسوم متحركة كامل من إنتاج الاستوديو عام 1937.
إعلانوطالب المضربون بمزايا أفضل ورواتب أعلى، حيث كانوا يكسبون أقل من المتوسط الوطني.
رفض والت ديزني الاعتراف بأن أسلوب إدارته كان هو المشكلة، فسكب الوقود على النار خلال خطاب ألقاه أثناء اجتماعه مع المضربين:
وقال: “لقد شعرت دائمًا، وسأشعر دائمًا أن الرجال الذين يساهمون بشكل أكبر في المنظمة يجب أن يتمتعوا ببعض الامتيازات”. “وصيتي الأولى للكثير منكم هي: رتّبوا بيوتكم، فلا يمكنكم إنجاز أي شيء بالجلوس وانتظار أن يقال لكم كل شيء.”
فكرة غريبة الأطوار من ديزني لاند
بعد أن تم حل الإضراب من خلال إنشاء نقابة، عاد الاستوديو إلى عمله المعتاد. ومع ذلك، أجبرت الحرب العالمية الثانية شركة ديزني على إنتاج أفلام دعائية.
وحتى على الأراضي الأمريكية، التي نجت بالكامل تقريبًا من القتال، هجر الناس المسارح. على الرغم من أنها تعتبر اليوم من كلاسيكيات ديزني، إلا أن الأفلام مثل دامبو (1941) أو بامبي (1942) كان فشلًا تجاريًا وقت صدوره.
إعلانعاد النجاح بعد الحرب، وفي الوقت نفسه ظهرت فكرة باهظة إلى حد ما في ذهن والت ديزني غير التقليدي: حديقة ترفيهية.
على الرغم من شيوعها في جميع أنحاء العالم في الوقت الحاضر، إلا أن المتنزهات الترفيهية لم تكن منتشرة على نطاق واسع في الأربعينيات من القرن الماضي.
تخيل والت ديزني مكانًا يمكن للأطفال والكبار أن يلتقوا فيه بشخصيات ديزني المفضلة لديهم، بينما يستمتعون بيوم كامل من الأنشطة الترفيهية في مكان يذكرهم فيه كل شيء بطفولتهم.
إلى جانب الديكور الذي يحاكي أكبر نجاحات الاستوديو الخاص به، كان طموح والت ديزني هو إعادة إنشاء المكان الأكثر اعتزازًا به: مارسيلين، وهي بلدة صغيرة في ولاية ميسوري حيث قضى خمس سنوات عندما كان طفلاً.
إن الذكريات التي خلقها من ذلك الوقت، والمليئة بحيوانات المزرعة والأنشطة اليومية النموذجية لمدينة أمريكية في منتصف الغرب في أوائل القرن العشرين، ألهمت الشارع الرئيسي في حدائقه.
إعلانعلى مر السنين، زعمت الشائعات أن فكرة والت ديزني غير التقليدية قد تم رفضها من قبل أكثر من 300 مستثمر – لكنه ثابر ودفع من أجل إنشاء متنزه أحلامه المناسب للعائلة والذي تبلغ تكلفته 17 مليون دولار.
تم افتتاح أول حديقة ديزني لاند في عام 1955 في ولاية كاليفورنيا. في ذلك الوقت، كانت تكلفة التذكرة دولارًا واحدًا (حوالي 11 دولارًا أو 10 يورو اليوم) للبالغين و0.50 دولارًا للأطفال، لكن ذلك لا يشمل سوى دخول الحديقة. تبلغ تكلفة كل رحلة من الرحلات الـ 35 0.25 دولارًا إضافيًا للبالغين، و0.10 دولارًا للأطفال.
لقد حقق نجاحًا فوريًا، حيث تم الوصول إلى عتبة المليون زائر حتى بعد شهرين من افتتاح الحديقة.
تم بث حفل الافتتاح الذي استغرق ساعة ونصف على الهواء مباشرة على قناة هيئة الإذاعة الأمريكية (ABC) في الولايات المتحدة، والذي كان في ذلك الوقت أطول برنامج مباشر تم بثه على الإطلاق.
وبعد أربعة عقود، استحوذت شركة والت ديزني على شركة ABC، لتضيفها إلى القائمة الرائعة للكيانات المملوكة لها.
إعلانمن استوديو أفلام الرسوم المتحركة المملوك لعائلة إلى تكتل دولي ضخم
توفي والت ديزني بسرطان الرئة في عام 1966، مما يعني أن شركة والت ديزني أمضت سنوات بدونه أكثر مما أمضت معه خلال 100 عام من وجودها.
تولى المسؤولية شقيقه روي ديزني، الذي كان شريك والت التجاري منذ الساعات الأولى للشركة. مثل أخيه، كان روي رجل أعمال، لكنه لم يشارك والت في عقله الإبداعي.
واصل روي ديزني عمل أخيه الراحل، بما في ذلك خططه لافتتاح منتجع والت ديزني العالمي في فلوريدا. ومع ذلك، سرعان ما ظهر غياب والت في القسم الإبداعي.
اتخذ روي ديزني نهجا مختلفا، حيث تمنى زيادة إنتاج أفلام الحركة الحية، مثل The Million Dollar Duck أو Scandalous John، الذي يتحدث إرثه عن نفسه.
توفي روي ديزني في عام 1971، بعد شهرين فقط من افتتاح عالم ديزني في فلوريدا. ومنذ ذلك الحين، لم تعد شركة والت ديزني يقودها أي فرد من عائلة ديزني مرة أخرى.
إعلانبلغت قيمة عملاق الترفيه الذي تطور منذ ذلك الحين 203.63 مليار دولار في عام 2022 (191.6 مليون يورو). تم افتتاح حدائق ديزني الترفيهية في أربعة مواقع إضافية: باريس وطوكيو وهونج كونج وشانغهاي.
اشترت شركة والت ديزني العديد من الاستوديوهات المشهورة، مما يعني أن مجموعة متنوعة من المسلسلات الشهيرة والأسماء العائلية المنفصلة سابقًا تندرج الآن تحت شعار ديزني.
اشترت شركة Lucasfilm المعروفة بـ حرب النجوم قصة طويلة؛ واستوديوهات مارفل المشهورة بأفلام الأبطال الخارقين؛ و Twentieth Century Home Entertainment (المعروفة سابقًا باسم Twentieth Century Fox)، موطن أشهر عائلة في الولايات المتحدة: عائلة سمبسون.
كما استحوذت على العديد من الشركات الأخرى في مجال الأخبار والترفيه، مثل قناة الكابل الرياضية الأمريكية ESPN وNational Geographic.
تمتلك الشركة خطوط الرحلات البحرية وشركات العقارات والمنتجعات السياحية وغيرها الكثير. باختصار، نمت شركة والت ديزني لتصبح تكتلاً دولياً ضخماً، وهو بعيد كل البعد عن الشركة المتماسكة التي تصورها والد ميكي ودونالد وجوفي لأول مرة قبل قرن من الزمان.
إعلانماذا سيفكر به لو استطاع رؤيته اليوم؟
“عندما تنظر إلى تلك السنوات التي سبقت وفاته في عام 1966، كانت شركة عائلية إلى حد كبير، شركة عائلية. في الوقت الحاضر، إنها كبيرة جدًا وواسعة جدًا. قال آرون جولدبرج: “لكنني أعتقد بشكل عام أنه ربما سيكون سعيدًا”.
وفقًا للويز كراسنيفيتش، على الرغم من أن حجم ديزني قد توسع كثيرًا مقارنة بالوقت الذي كان فيه والت في زمام الأمور، إلا أن أماكن مثل حدائق ديزني لاند لا تزال تحمل تلك الروح الموجهة نحو الأسرة منذ السنوات الأولى للشركة. وليس كل شيء:
وقالت: “الشيء الرئيسي الذي قدمه والت للإنتاج الإعلامي هو فكرة البضائع المتعلقة بالتسويق”. “لذلك أعتقد أنه سيكون سعيدًا جدًا بهذا الجانب من الشركة اليوم.”