ربما مرت 10 سنوات منذ وفاة ديفيد باوي وفقد العالم أحد الرموز الموسيقية الأكثر تأثيرًا وأحبًا على الإطلاق، لكن حضوره لا يزال محسوسًا في كل مكان.
بعد مرور عقد من الزمن على وفاة بوي، فإن الفنانين الشباب، من ليدي غاغا وLast Dinner Party إلى Charli xcx وArctic Monkeys، منفتحون حول مدى مدينتهم لبوي.
لقد ألهم الرمز الموسيقي الجميع من السياسيين إلى صانعي الأفلام بما في ذلك كريستوفر نولان ومارتن سكورسيزي، اللذين اختاراه في صورهما جنبًا إلى جنب مع دفق مستمر من الإصدارات المعاد إصدارها والألبومات الحية والسير الذاتية التي تحافظ على اسمه حيًا.
من حيث التأثير الشخصي والثقافي في بريطانيا، ربما يكون باوي في المرتبة الثانية بعد فرقة البيتلز، ومن حيث طول العمر فقد تجاوزهم منذ فترة طويلة.
باعتباره شخصًا رفض لقب الفروسية، كان يكره أي نوع من التملق العلني له، لكنه لا يزال واحدًا من أشهر نجوم الروك الذين أنتجتهم البلاد على الإطلاق.
مواطن لندني فخور، لم تخفف سنوات إقامته الطويلة في سويسرا ونيويورك أبدًا من حبه لوطنه، ولا من المودة التي يشعر بها البريطانيون تجاهه اليوم. لكن قبل ثلاثة عقود ونصف، كانت القصة مختلفة تماما.
اقرأ المزيد: “أراد ديفيد باوي أن يصنع ألبوم حياته قبل وفاته بعد يومين”
أنهى الناقد الموسيقي جون وايلد مراجعة لاذعة بشكل خاص بالكلمات، “اجلس يا رجل، أنت تشعر بالعار”، وبينما كان بوي يكافح من أجل إثارة اهتمام العالم بعمل موسيقى الروك الرهيب Tin Machine الذي أسسه في أواخر الثمانينات، بدا الأمر كما لو أن الرجل الذي سقط على الأرض هو الآن الرجل الذي جرفته الأمواج.
ولكن بعد مرور 25 عامًا، تمكن بوي من إطلاق ألبومه الأخير، على شكل أغنية سوانسونغ بلاك ستار الرائعة، قبل يومين من وفاته، ويعرف أنه سيظل في الذاكرة كإله بين البشر طالما يتم الاستماع إلى موسيقاه، وأحبها. إذن ما الذي تغير، وما الذي سار بشكل صحيح في هذه الأثناء؟
بدأ بوي في الشهرة عام 1969، بعد عدة بدايات خاطئة، بأغنيته المنفردة Space Oddity. تم إصدارها في 11 يوليو من ذلك العام، وأصبحت أكثر بروزًا عندما استخدمتها هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) كموسيقى خلفية بعد 10 أيام لمرافقة اللقطات الخاصة بهبوط مركبة أبولو 11 على القمر. وقد ضمنت هذه الأغنية، التي حققت أعلى خمسة نجاحات، أن يصبح ديفيد جونز السابق، الذي يعتبره الكثيرون مغني بوب جديدًا ولم يحقق بعد النجاح الذي يعتقد أنه يستحقه، اسمًا مألوفًا.
تبع ذلك ألبوم تلو الآخر، بما في ذلك أغنية Hunky Dory الممتازة – التي أنتجت واحدة من أشهر أغانيه وأكثرها شهرة، Life on Mars؟ – و صعود وسقوط زيغي ستاردست والعناكب من المريخ، وهو ألبوم مفهوم فخم يدور حول فكرة بوي باعتباره زيغي، “مسيح موسيقى الروك أند رول” الذي يأتي إلى الأرض عندما يكون الكوكب محكومًا عليه بالفناء.
لقد قدم نفسه على أنه سيد التجديد، رجل “يغير الفرق الموسيقية والمتعاونين والأساليب الموسيقية من عام، حتى شهر واحد، إلى آخر”. سجل موجة روك جديدة تتخطى الحدود في برلين مع بريان إينو، مما أدى إلى ألبومات مثل Low and Heroes، وأنتج “محطة إلى محطة” المبهرة خلال فترة كان يعيش فيها على ما يبدو على الكوكايين والفلفل الأحمر والحليب، ويخزن بوله في الجرار خوفًا من أن تسرقه السحرة.
أصدر واحدًا من أعظم ألبوماته على الإطلاق في عام 1980، وهو Scary Monsters (وSuper Creeps)، ثم أتبعه بأسطوانة LP الأكثر مبيعًا لعام 1983، Let’s Dance، والتي نجح فيها مغني الروك الذي كان لا هوادة فيه في تحويل نفسه إلى نجم بوب. كانت تتدفق منه فكرة تلو الأخرى، وكان شيطانًا، ويحظى بالتملق الذي لا يمكن لأقرانه الغيورين إلا أن يحلموا به. وبعد ذلك حدث خطأ. إذا كان بوي قد باع روحه للشيطان لتحقيق نجاح الألبوم الأرضي، فقد جاء الشيطان ليجمع نفسه في وقت ما في عام 1987، عندما أصدر موكله أول ألبوم رهيب له حقًا، Never Let Me Down.
إصداره السابق، الليلة، كان صخريًا أيضًا، ولكن تم حفظه من خلال الأغاني الفردية. لم يكن هناك مثل هذا الخلاص لهذا الإصدار، الذي تم بيعه بشكل سيئ نسبيًا وسخر منه النقاد وعشاق الموسيقى على حدٍ سواء. أعلن بوي، الذي أصيب بالصدمة، أنه سيشكل Tin Machine في محاولة للعودة إلى أيام Ziggy من الإبداع المضطرب. ومع ذلك، فرغم أنه استمر في إخبار العالم بأنه أصبح مجرد رجل في فرقة موسيقية الآن، وليس رمز الموسيقى المسيطر كما كان في السابق، لم يصدقه سوى القليل.
أثناء نشأتي في الثمانينيات والتسعينيات، كنت أعتقد أن بوي يشبه إلى حد ما ستينج وفيل كولينز: رجل ناجح في منتصف العمر ينتج نوعًا من الموسيقى اللذيذة ولكن المملة التي قد يستمع إليها وكلاء العقارات الطموحون على مشغل الأقراص المضغوطة في سيارتهم.
في الواقع، كانت إخفاقات بوي أسوأ من ذلك. أنتج Tin Machine ألبومين لم يعجبهما أحد كثيرًا، ثم ألبوم عودته الكبير عام 1993، Black Tie White Noise، ربما يكون من إنتاج نايل رودجرز، لكن مجموعته المتناثرة من الأغنيات والأغاني التي تنتقد بشدة شرور العنصرية فشلت في التوافق مع مزاج بلد يخرج إلى عصر البوب البريطاني Blur and Oasis.
منحه الزواج من عارضة الأزياء إيمان إنجازًا شخصيًا ولم شمله مع إينو في ألبوم Outside عام 1995، مما جعله ينتج أفضل أعماله منذ أكثر من عقد من الزمن، لكن الاتجاه السائد كان قد انتقل بحلول ذلك الوقت. تعثرت محاولات استعادة روح العصر – كان ألبومه “Earthling” ذو الطبلة والباس محرجًا للغاية، مثل رؤية والدك يرتدي بنطالًا ساخنًا. ولكن عندما تصدّر حفل جلاستونبري في عام 2000، تذكر العالم سبب حبهم الشديد لباوي في المقام الأول. وبينما كان يعزف أعظم الأغاني، أقسم أنه لن يعزفها مرة أخرى أبدًا، وأعطى رواد المهرجان تجربة حياتهم.
تبع ذلك ألبومان آخران مشهود لهما، هما Heathen وReality، وبدا بوي مرتاحًا لمكانته التي استعادها في سماء موسيقى الروك، باعتباره صاحب رؤية يحظى باحترام كبير ويسعد بكونه والدًا جديدًا وبإثارة الجماهير مرة أخرى في هذه العملية. ووقعت المأساة عندما أصيب بنوبة قلبية كادت أن تؤدي إلى الوفاة أثناء جولة في عام 2004 واعتزل الموسيقى لجزء كبير من عقد من الزمن، على الرغم من أنه لم يكن منعزلاً. لقد عمل في فيلم The Prestige لنولان، وغنى في ألبوم Scarlett Johansson وظهر كضيف مع أمثال Arcade Fire وDavid Gilmour.
وبعد ذلك كان مستعدًا للعودة، وهو ما فعله مع فيلم The Next Day المنتصر عام 2013. لم يقم بأي أداء مباشر مرة أخرى، أو أجرى مقابلة أخرى، لكنه ظهر بشكل مثير للسخرية هنا وهناك، كما هو الحال عندما أرسل كيت موس لتسلم جائزة بريطانية نيابة عنه وحثها على تقديم رسالة مؤيدة للاتحاد قبل استفتاء استقلال اسكتلندا مباشرة.
سيقوم بعد ذلك بتسجيل وإصدار Blackstar، أحد أعظم ألبوماته، لكنه كان يعلم أنها كانت الهدية الأخيرة لمعجبيه، حيث تم تشخيص إصابته بمرض السرطان أثناء إنشائه. وفي طفرة أخيرة من الإبداع، شارك في كتابة مسرحية موسيقية بعنوان “Lazarus”، بل وخطط لمسرحية أخرى بعنوان العمل “The Spectator”، والتي تم الكشف عنها للعالم عندما تم افتتاح مركز David Bowie في V&A East في سبتمبر 2025، إلى جانب الآلاف من المصنوعات اليدوية والوثائق والأزياء الأخرى. وعندما توفي، توافد المعجبون المصابون بالحزن إلى لندن ونيويورك لتشغيل أغانيه ومواساة بعضهم البعض. وقد كُتب على إحدى اللافتات، بشكل مناسب بما فيه الكفاية: “لقد عاد النجم إلى منزله”.
لقد أردت أن أكتب عن باوي طوال حياتي تقريبًا، لكنني لم أكن متأكدًا أبدًا من القصة الصحيحة التي يجب أن أرويها. وأخيراً جاء الجواب. في كتابي “لعازر”، أستكشف ما يعنيه أن تكون قد حظيت بالاستحسان والنجاح الكبير ذات يوم، ثم النضال، وأخيرًا، الوصول إلى مستوى من الاحترام والحب لا مثيل له. عند إجراء مقابلات مع أولئك الذين عملوا معه، كان لدى العديد منهم بعض الكلمات القوية والأحكام غير الموقرة حول رجل كان يعرف دائمًا ما يريد – ولكن، كما آمل، يكون هذا هو الحساب النهائي لحياة بوي اللاحقة ومسيرته المهنية.
وأفضل ما في الأمر هو أنه بعيدًا عن إبعادي عن موسيقاه، فإنني أستمع إليها أكثر الآن، باحترام وإعجاب متجددين. ستارمان، بطل، شاعر – ديف من بريكستون كان كل تلك الأشياء، ولكن قبل كل شيء، كان أسطورة، وأنا متأكد من أن هذا هو ما يود أن يتم تذكره لاحقًا بعد عقد من الزمن.
Lazarus The Second Coming of David Bowie، بقلم ألكسندر لارمان (New Modern، 25 جنيهًا إسترلينيًا) معروض للبيع الآن.