حفل Met Gala 2023: ريتا أورا تتألق بفستان أسود شفاف وتنضم إلى زوجها الأنيق تايكا وايتيتي على السجادة الحمراء المرصعة بالنجوم

سبع كلمات من كارل لاغرفيلد تزين المدخل في المعرض الجديد الفخم لمتحف متروبوليتان للفنون الذي يكرم المصمم الأسطوري الراحل: “الموضة لا تنتمي إلى متحف”.

أندرو بولتون ، الذي يدير عروض معهد الأزياء الرائج في متحف نيويورك كل عام ، ضحك عندما كان يقود زائرًا عبر هذا المدخل في نهاية هذا الأسبوع ، قبل أيام قليلة من الافتتاح ، مع أطقم العمل المجاورة الصاخبة للاستعداد لحفل Met Gala يوم الإثنين.

قال أمين المعرض: “هذا ما قاله لي كارل عندما التقيته”. كان يعتقد أن الموضة ليست فنًا – إنها تنتمي إلى الشارع. لذا ، أنا لا أعرف حقًا ما الذي سيفكر فيه في كل هذا! لست متأكدا من أنه سيأتي.

يمثل “كل هذا” تقديرًا فخمًا ومحبًا لمسيرة لاغرفيلد المولودة في ألمانيا ، والتي توفي عام 2019 عن عمر يناهز 85 عامًا بعد أكثر من نصف قرن من التصميم الذي ترك بصمة عميقة على الأزياء الفاخرة ، لا سيما في شانيل ، ولكن أيضًا في Fendi ، باسمه الخاص ، وفي أي مكان آخر.

تم إنشاء جدران المعرض في 14 صالة عرض لتجسيد التناقض الأساسي ، أو الازدواجية ، في أسلوب وشخصية لاغرفيلد – سلسلة من الخطوط المنحنية والمستقيمة. العرض بعنوان “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” واسع النطاق ولكنه مفصل بشكل معقد وواضح في رسالته: مخالب Lagerfeld الإبداعية تنتشر إلى ما هو أبعد من الموضة في الثقافة ، وتتكيف باستمرار مع العصر.

ما لا يفعله المعرض ، عن قصد ، هو التركيز على كلمات لاغرفيلد – على الرغم من هذا الاقتباس على المدخل.

تم عرض تصميم لكارل لاغرفيلد في معرض معهد متروبوليتان للفنون للأزياء ، كارل لاغرفيلد: خط الجمال ، يوم السبت ، 29 أبريل ، 2023 ، في نيويورك

صدمت العديد من الاقتباسات الأكثر شهرة من Lagerfeld الناس على مر السنين عندما كان يتحدث عن مواضيع من #MeToo (متشككًا) ، وأجساد متعرجة (رافضة) ، وقضايا سياسية مثل الهجرة (عدوانية ، للكثيرين). يقول إن الشيء الأكثر إثارة للاهتمام لبولتون هو التركيز على العمل ، وكان ذلك شاقًا بما يكفي. قام بفحص 10000 عنصر قبل أن يختصر العرض ببطء إلى حوالي 200 عنصر.

قال أمين المعرض: “كان كارل” ، مشيرًا إلى أن لاغرفيلد نفسه أشار إلى أنه لا يعني دائمًا ما قاله. يمكن أن يكون هناك 10 أو 20 عرضًا مختلفًا على كارل. بالنسبة لي ، اعتقدت أن الطريقة للتعرف عليه بشكل أفضل وفهم تناقضاته كانت من خلال عمله. وفي نهاية اليوم ، يقول ، “هذا هو إرثه – هيكل العمل الذي تراه هنا.”

عروض بولتون ، التي جلبت آلاف الزوار إلى المتحف ، ركزت في الغالب على المفاهيم وليس الأفراد. لكن من الصعب ألا نشعر أن هذا العرض ، المخصص لرجل واحد ، هو أكثر خصوصية بالنسبة له ، حيث يتجول في صالات العرض ويتوقف أمام بدلة تويد بسيطة نسبيًا بقفص صدري ضيق وخصر ضيق وفخذين مبالغ فيهما يسميه. العنصر المفضل لديه.

يجمع كل معرض بين المزاجات المتناقضة: الرومانسية والعسكرية والتاريخية والمستقبلية والأنثوية والذكورية والزهرية والهندسية. يتعايش التول الغشائي مع البلاستيك الأسود اللامع. من المذهل التفكير في أن نفس العقل استحضار الفستان الوردي الباستيل مع ورود متتالية ، وتصميم أنيق بأحرف أبجدية ضخمة ، وهو ما أحبه لاغرفيلد لأنه ، كما يقول بولتون ، “L تأتي بعد K في الأبجدية. لذا ، كوالا لمبور.

قال بولتون إن أحد أرقام العرض هو فستان ذهبي مطرز لامع ، قيل في ذلك الوقت أنه الأغلى سعرًا على الإطلاق ، بسبب مكوناته: فهو حرفياً مغزول بالذهب. في المقابل ، هناك عنصر آخر هو ببساطة “بلاستيك على بلاستيك”.

ما يبرز هو التنوع ، مما يجعل من المستحيل وصف أحد أنماط لاغرفيلد ، على الرغم من أن زيه الشخصي أصبح معروفًا لدرجة أنه أطلق على نفسه صورة كاريكاتورية: ذيل الحصان الرمادي ، الياقات البيضاء النشوية ، القفازات السوداء الخالية من الأصابع ، السراويل الجلدية ، شانيل الداكنة ظلال – تحول لموتسارت وربما كيث ريتشاردز.

وكُتب فوق هذه الفساتين الملونة: “الموضة لا تنتمي إلى متحف”

لكن هذا في حد ذاته ، كما يجادل العرض ، هو ما يحدد المصمم ويفسر طول عمره: أنه كان دائمًا يتغير ، في محاولة حازمة – وربما حتى هوس – للبقاء على صلة.

قال بولتون: “ لقد كان حرباء ، وكان قادرًا على التغيير مع الزمن بسرعة كبيرة. أعتقد أن السبب وراء تصميمه لسنوات عديدة هو أنه أراد أن يظل وثيق الصلة بالموضوع. كل ما فعله كان يتعلق بالتناغم مع روح العصر.

كان لاغرفيلد أيضًا رجلًا له اهتمامات كثيرة: الأدب ، والأفلام ، والموسيقى – والأعمال أيضًا ، مما جعله مثالًا مبكرًا على المصمم كمصمم. لتوضيح ذلك ، ابتكر بولتون عنصرًا من المؤكد أنه يجذب مقل العيون: استجمام أمين لمكتب لاغرفيلد الفوضوي.

إنه مكدس بالكتب والمجلات وأقلام الرصاص المفضلة من Caran D´Ache وكوب من Diet Coke (في الواقع مادة الراتنج ، هنا).

في كل مكان: وُضعت العارضات على الحائط

قال بولتون: “ لقد شربها طوال اليوم. “لم أره قط بدون كأس الكولا”.

لإنشاء اللوحة ، أمضى بولتون ثلاثة أيام في باريس لتصوير مكتبة لاغرفيلد. لا يريد أن يزعج المجموعة الفعلية ، فقد حصل على كتب من أمازون. تتراوح القطع الأثرية الثقافية من المستوى الرفيع إلى المستوى المنخفض.

قال بولتون: “ لم يكن متعجرفًا ” ، ثم التقط نفسه: “ حسنًا ، لقد كان متعجرفًا. لكنه كان متغطرسًا ديمقراطيًا.

توجد أيضًا لوحة رسم: مفتوحة وفارغة: “أردناها أن تبدو كما لو كان على وشك رسم”.

كما كان الرسم هو مصدر الإلهام للعرض. كان بولتون في النصب التذكاري لـ Lagerfeld في Grand Palais المهيب في باريس – “الكثير من الهرج ، كما يمكنك أن تتخيل” – وقد تأثر بلقطات المصمم وهو يرسم ، “ضائع في خياله ، غافل عن الجميع”. بدأ يحلم بعرض. (كان لاغرفيلد أيضًا صديقًا مقربًا لآنا وينتور ، محررة فوغ المؤثرة التي كانت العقل المدبر للحفل وهي واحدة من مضيفي هذا العام. شانيل هي الراعي الرئيسي للبرنامج.)

كان هناك جيتار على ظهر أحد الفساتين بينما كان الآخر يحتوي على شمعدان

يركز المعرض أولاً وقبل كل شيء على ثنائية الخط المنحني “S” (فكر بالرومانسية والزخرفة) والخط المستقيم (الحديث ، البسيط) ، مع جدار واحد منحني وجدار مستقيم واحد في كل معرض ، وتصميمات تعبر عن كل جمالية . ثم ، في المنتصف ، هناك ثوب يسمى “انفجار” يجمع بين كلا المزاجين. لذلك ، على سبيل المثال ، يعلو ثوب الحفلة التقليدي بلون الباستيل سترة سوداء للدراجات النارية.

عند الحديث عن السترات الواقية من الرصاص ، هناك أيضًا سترة نسائية على الطراز العسكري للشرطة ، صممها لاغرفيلد كجزء من مسابقة تديرها شرطة روما لزي ضابطاتها.

وهناك غرفة مليئة بأجهزة iPhone – نعم ، أجهزة iPhone – تلتقط شاشاتها لحظات مما يسميه المعرض “Karlisms”. إنه توضيح لاستخدام المصمم المستمر ، في السنوات اللاحقة ، لهاتفه في عمليته الإبداعية – ولمجموعته الضخمة من الهواتف الذكية.

قال بولتون: “أعتقد أنه كان متقدمًا على العصر ، وأنا أفعل ذلك حقًا”. أعتقد أنه رأى إلى أين تتجه الموضة ، منذ الخمسينيات من القرن الماضي. وألحقت به الموضة أخيرًا.

___