من الواضح أن الدموع لم تعد قديمة الطراز فحسب، بل لم يتم تمثيلها بشكل كافٍ في تاريخ الفن، ولن يحظى بها فرانشيسكو فيزولي. على الرغم من القشرة البراقة لشخصيته العامة، إلا أن فيزولي هو في الواقع عالم تمامًا. بعد البحث المهووس، لم يتمكن من العثور على أي لوحات، من الأساتذة القدامى أو الممارسين المعاصرين، تصور التدفقات الدامعة من أي نوع. لذلك عالج نقص الصور في دمعية قسم بطريقته الخاصة.
معرضه الجديد في متحف كورير في البندقية، والذي تزامن افتتاحه مع معرض البينالي الستين، يسمى “متحف الدموع”. تُعرض أعمال فيزولي الدامعة في صالونات كورير المذهلة، حيث تُعرض روائع عصر النهضة في أجواء عصرية جريئة، والتي صممها المهندس المعماري الإيطالي كارلو سكاربا في الخمسينيات من القرن الماضي، وهي أعمال فنية جذرية ومتمردة تقريبًا على الأعمال الفنية الكلاسيكية. قام فيزولي، وهو حرفي تمامًا، بتطريز الدموع يدويًا ومرصعة بالجواهر على وجوه ليدي غاغا وكيم كارداشيان وكريستي برينكلي، وقام بتركيبها على صور لأمثال جيوفاني بيليني وجيوتو وأرتميسيا جينتيليسكي. يعتبر التطريز، بالنسبة لفيزولي، ممارسة حميمة تتحدى المفاهيم المعيارية للذكورة والأنوثة، كما يشير أمين المعرض دوناتيان غراو، رئيس البرامج المعاصرة في متحف اللوفر.
هذا هو مشروع Vezzoli الأكثر طموحًا حتى الآن، وهو المشروع الذي يتحدى فيه نفسه ضد عمالقة تاريخ الفن، ويشيد بالجاذبية الحداثية لتصميم متحف Scarpa، ولكنه مغرور إلى حد ما. جلست معه للحديث عن المعرض، الذي سجل له دليلًا صوتيًا إعلاميًا، حيث قام بجولة بالزائرين عبر 14 غرفة حيث تقع أعماله جنبًا إلى جنب مع مجموعة قصصية من الفن الفينيسي، والتي تمتد من القرن الثالث عشر إلى القرن السابع عشر.
أخبرني عن كيفية إنشاء المعرض.
وإذا استخدمنا استعارة جريئة، فقد كان الأمر مثل الولادة بعملية قيصرية – رجل يولد من رجل! مجهود كبير وشرف. عندما عُرض عليّ إقامة معرض في متحف كورير في الصالونات التي جددها كارلو سكاربا في الخمسينيات من القرن الماضي، كدت أفقد وعيي بسبب هذه العاطفة. في هذه المساحات لا يمكن لمس أي شيء أو تغييره أو تحريكه، حيث يجب أن يبقى كل شيء تمامًا كما تخيله سكاربا. إنها ليست مثل المتاحف الأخرى حيث يمكنك تعديل التصميم وفقًا لمشروعك. يعد Museo Correr حالة نادرة من علم المتاحف التاريخي، فهو مثل مكان مقدس؛ بالنسبة لي، إنها واحدة من أكثر الأماكن الدينية في تاريخ الفن والهندسة المعمارية.
كيف قمت بتكييف أعمالك الفنية في هذا الوضع الاستثنائي والصعب إلى حد ما؟
أول شيء سألته لنفسي هو: ما الذي سأظهره بحق الجحيم لمواجهة مثل هذا التحدي الضخم، والوقوف ضد ليس سكاربا فحسب، بل ضد كارباتشيو، أو جيوتو، أو بيليني؟ كما تعلم، إذا كنت تتحدى صور مايكل أنجلو، فلنفترض أنك بالفعل في نوع من منطقة البوب، حيث تم الاستيلاء على ذخيرته الفنية إلى حد كبير من قبل ثقافة البوب. لكن هذه التحف الفنية، التي غالبًا ما تكون صغيرة الحجم ولا تقدر بثمن وثمينة جدًا، هي تقريبًا أصل فن الرسم كما نعرفه، لذا فإن مواجهتها تمثل تحديًا أكبر. خلال مسيرتي المهنية التي امتدت لثلاثين عامًا، لم أتخيل أبدًا أن تتاح لي الفرصة للقيام بمعرض كهذا.
من أين يأتي هذا الهوس بالدموع؟
إن السؤال المتعلق بالدموع هو دائمًا الأصعب في الإجابة عليه. أستطيع الإجابة باقتباس من الشاعر اللاتيني فيرجيل: سانت لاكريما ريروم, والذي يُترجم تقريبًا إلى “هناك دموع في (أو من أجل) الأشياء.” أستطيع أن أتحدث عن الكآبة، على الرغم من أنه موضوع لا أحاول التطرق إليه أبدًا لأنه يتعلق بمشاعر خاصة عميقة لا أرغب في الكشف عنها… لقد كانت الدموع موضوعًا محددًا لعملي منذ البداية، منذ البداية. صورة Veruschka وبينالي الأول… بعد أبحاث دقيقة، توصلت إلى أنه في تاريخ الفن لم يتم تمثيل الدموع فعليًا على الإطلاق؛ في اللوحات الكلاسيكية، عادة ما يتم تصوير الألم أو الحزن أو اليأس وهو يخفي أو يتجنب العينين. لقد قمت بجولة في كل متحف ممكن، ولكن لم تلوح الدموع في الأفق. ومع ذلك، لم أضع استراتيجية لإظهار الدموع في عملي، ولست رجل أعمال يقول، عظيم، هناك مجال لا تتوافر فيه الدموع، إنها فرصة عمل أريد استغلالها. لقد جاء الأمر طبيعيًا بالنسبة لي. الدموع هي نوع من الذروة العاطفية، وأنا لا أتحدث عن البيانات المتعلقة بالسلطة الأبوية، لكن الفن كان دائمًا من اختصاص الثقافة الذكورية، ولم يشعر الرجال أبدًا بالحاجة إلى تمثيل الدموع، التي تعد بمثابة إفراز حميم وغامض. النساء يطرزن، والرجال يرسمون. لا دموع.
لقد قمت بتسجيل دليل صوتي لهذا المعرض لتوجيه الزوار عبر المعرض؛ من غير المعتاد سماع صوت الفنان وهو يشرح أعماله للجمهور شخصيًا.
قصدت أن يكون هذا المعرض تجريبيًا. أعتقد أن الأشخاص الذين يزورونها لا يسألون أنفسهم: هل أحبها أم لا؟ بدلاً من ذلك، أود أن يشعروا بعاطفة لن تتكرر، ربما يشعرون بالاشمئزاز أو الانزعاج، وربما يعتقدون أنني متعجرف ومغرور – لكنهم سيختبرون (شيئًا فريدًا)، كما هو الحال في هذا المعرض. تم إعداده في هذا الموقع المحدد، مع مثل هذا العرض المتعمد للسادة القدامى مقابل أعمالي، ولن يتم تكراره في أي مكان آخر. وهذا أمر مهم حقًا بالنسبة لي، لأنني أعتقد أنه في عصرنا الرقمي فقط المعارض التجريبية لها سبب وجودها. كفنانين، إنه تحدي فكري نواجهه اليوم: نحن نطلب الكثير من جمهورنا – خاصة في هذه اللحظة، عندما يكون لديهم قضايا أكثر محورية وإلحاحًا تتنافس على اهتمامهم. لذلك علينا أن نمنحهم شيئًا فريدًا وجديرًا وقيمًا. إذا كنا كفنانين نعرض أعمالنا فقط في مكعبات بيضاء، ونرفعها على قواعد متمحورة حول الذات يمكن وضعها في كل مكان، وتأطير معرضنا في سياق غير تاريخي – فهذا ليس ما أتحدث عنه. العلاقة مع التاريخ هي مستوى أعمق بكثير من المشاركة الفنية، ونعم، يمكنك أن تعتبرني متعجرفًا، لكنني أعتقد أنه في الواقع يمنحها ميزة جذرية إلى حد ما ويعطي قيمة كبيرة لممارستي الفنية.
من بين العديد من الأعمال الفنية المعروضة هنا، هناك مجموعة حقيقية من نجوم الثقافة الشعبية، ما هي الأعمال التي تمثل نفسك أكثر؟
ربما هي صورة مادونا المطرزة، التي وجدتها أخيرًا بعد سنوات عديدة من البحث. من إبرتها، كانت الدموع تشع عبر اللوحة بأكملها… ثم هناك صورة ريتشارد جير في دور فينوس لبوتيتشيلي، وهي تخرج من الصدفة مرتدية ملابس أرماني تمامًا كما في جيجولو الأمريكية. أليس هذا الخيال عن القواد المتنوع بين الجنسين جذابًا لجميع الجنسين، ومتأصلًا في ذاكرتنا الجماعية؟ ولكن أيضًا صورة كيم كارداشيان في هيئة السيدة العذراء، مستوحاة من صورة العذراء المحجبة الزرقاء التي رسمها أنتونيلو دا ميسينا… علينا أن نكون صادقين ثقافيًا، ونعترف بما يعتبر في عصرنا ناقلات جديدة للمقدس. عارضات الأزياء هي إرث ثقافي، سواء أعجبك ذلك أم لا. الموضة هي النظام المهيمن الذي يشكل خيالنا الجماعي وسردنا وذاكرتنا. لقد اشترت الموضة شرائح ضخمة من هوليوود، وأصبح الممثلون والممثلات راسخين في نظام الموضة الذي يمنح صورتهم قوة هائلة. يجب أن يجد تراث الموضة مكانًا في تاريخ الفن. كفنانين، من واجبنا أن نفهم كيف أصبح هذا النظام قويًا جدًا، وأن نواجهه في ممارستنا. يريد الأطفال اليوم حقيبة Gucci التي شاهدوها على Linda Evangelista، وليس سيارات الألعاب الصغيرة كما كان آباؤهم يحلمون بها. إنها لغة نرجسية عميقة. لكن كل شكل من أشكال الرأسمالية له نجومه الخاصة.
يتم عرض “متاحف الدموع” لفرانشيسكو فيزولي في متحف كورير، البندقية، حتى 24 نوفمبر 2024
