“أزياء سان فرانسيسكو: قرن من الأناقة” في متحف دي يونج بالمدينة يطرح (ويجيب بشكل جذاب) السؤال التالي: ماذا يحدث عندما تقيم معرضًا مخصصًا للملابس التي تمثل أسلوبًا شخصيًا ومشهدًا عامًا، ويتم ارتداؤها على الخلفية مدينة في حالة من التدفق المستمر والتجديد؟ المصممين في أزياء سان فرانسيسكومن المؤكد أن المعرض الذي ترعاه لورا إل كاميرلينجو من المتحف، والذي يستمر من 20 يناير إلى 11 أغسطس، مثير للإعجاب بما فيه الكفاية. هناك إطلالات مميزة – لكل من النهار والمساء، بالإضافة إلى الأحذية – من جين لانفين إلى كارل لاغرفيلد، وماريو فورتوني إلى ألكسندر ماكوين، وكوكو شانيل إلى رودارتي، ناهيك عن مجموعة من المواهب الأقل شهرة التي ستجعلك تبحث على جوجل مثلها. مجنون لمعرفة المزيد، مثل مصمم الأزياء المحلي ريتشارد تام.
ومع ذلك، تجدر الإشارة أيضًا إلى نداء أسماء نساء منطقة الخليج، والعديد من فاعلي الخير الرائدين، الذين جعلت تبرعاتهم وقروضهم عبر العقود هذا العرض ليس ممكنًا فحسب، بل أيضًا غنيًا ومعقدًا تاريخيًا: كونستانس بي. بيبودي، نورا ستون، ديان بي. ويلسي، كريستين سوبيس، ودودي روزكرانز، ودينيس هيل، من بين آخرين كثيرين. لا يمكن لأحد أن يتهم أيًا من هؤلاء النساء بعدم دفع ظرف الموضة – أو باب الخزانة، إذا كنت تفضل ذلك. لكل قطعة من ملابس السهرة الرائعة، مثل فستان Junon الشهير بدون حمالات من تصميم Dior عام 1949 أو فستان الكوكتيل الاجتماعي بالأشعة السينية في الثمانينيات من Christian Lacroix، هناك تجربة جذرية من Rei Kawakubo لـ Comme des Garçons أو الفستان الرومانسي المؤلم. التاريخية في وقت مبكر جون غاليانو. (على الرغم من أن إحدى الأشياء العديدة التي يحتويها هذا العرض بالنسبة لهذه الكاتبة هي فساتين Madame Grès الرائعة التي توضح ما يمكن أن يحدث عندما يجتمع القماش والجسم معًا.)
يقول توم كامبل، المدير والمدير التنفيذي لشركة دي يونغ، إن هذا عرض “تعكس فيه روح الموضة في سان فرانسيسكو النساء اللاتي ارتقين بالمرتبة المدنية والاجتماعية والثقافية للمدينة بأسلوب ومهارة لا تعرف الكلل. ويرسم (المعرض) صورة حية ورائعة لكيفية تطور الأسلوب في الخليج إلى جانب إنجازات وإلهام سكانها. ومن المؤكد أن هذا النهج يكمن في قلب أطروحة كاميرلينجو. في حين أن معرض “أزياء سان فرانسيسكو” لا يمثل فقط انتصارًا لقسم المنسوجات الذي تشرف عليه – فسيكون هذا أول عرض لمجموعات الأزياء التي تقدمها دي يونج منذ عام 1989 – بل إن الروابط الحميمة التي نشأت بين مرتدي الملابس والمكان والتاريخ هي التي لا تقاوم من الناحية التنظيمية. لها.
يقول كاميرلينجو: “يعرض المعرض بالفعل نقاط القوة في هذه المجموعة، مثل تصميم الأزياء الفرنسية الراقية وتصميم الأزياء اليابانية المعاصرة، ولكنه يفعل ذلك بطريقة تعكس كيفية تداخل هذه المقتنيات مع التغيرات السياسية الاجتماعية في المدينة نفسها من أوائل القرن العشرين وحتى اليوم. لذا فهي متجذرة محليًا إلى حد كبير. وأعتقد أن (العرض) يعطي لمسة شخصية أكثر بكثير من معظم معارض الأزياء ويعطي إحساسًا أيضًا بالطريقة التي يرتدي بها الناس ملابسهم في كل مناسبة هنا عبر تاريخ المدينة.
يستشهد كاميرلينجو، على سبيل المثال، بافتتاح أوبرا سان فرانسيسكو في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، وهي لحظة خلدت في أكثر من 10 صفحات في حياة مجلة، حيث يمكن لسكان المدينة عرض منتجات ديور الخاصة بهم، والحصول على بعض الإعجاب في أمثال نيويورك. على سبيل المثال، قامت دينيس هيل، عارضة الأزياء الرائعة التي لا يمكن كبتها، بإعارة فستان أرجواني من سيبيل كونولي من عام 1983، مع “أصغر الطيات التي رأيتها على الإطلاق” والتي ارتدتها لمقابلة الملكة إليزابيث الثانية في حفل عشاء رسمي. مساهمتها الأخرى هي تمثال نصفي مذهل وتنورة كروية وشال من Gianfranco Ferré. كان فيري قد قدمها كهدية بمناسبة الذكرى العشرين لزواج هيل وسلمها إلى سان فرانسيسكو شخصيًا.
تبرعت كريستين سوبيس بـ 500 مجموعة إلى دي يونغ، والتي جمعتها على مدار الثلاثين عامًا الماضية أو نحو ذلك، وهو عمل من أعمال الكرم المذهل وعمل الحب المطلق. (كانت سوبيس وزوجها الراحل يعتزمان دائمًا نقل مجموعتها إلى المتحف). وتظهر كنوزها الدفينة بشكل كبير في “أزياء سان فرانسيسكو”. تشمل مفضلات سوبس بدلة بيل بلاس من أوائل التسعينيات، وفستان بقصّة متحيزة من تصميم جون غاليانو من عام 1994 (وجدته على عارضة أزياء في متجر آي. ماجنين متعدد الأقسام الذي سيتم إغلاقه قريبًا: “لم أعتقد أبدًا أنني سأجده” “ما كان آنذاك أحد أهم الفساتين في العالم”، كما تقول)، وبتناسق مفجع، شيء من مجموعة ماكوين الأولى، وشيء من مجموعته الأخيرة. كما تبرعت أيضًا ببدلة ماكوين من مجموعة دانتي لعام 1996. “قال لي أحد الأصدقاء: “أين سترتديه؟”، يتذكر سوبس ضاحكًا. “في لندن، أخبرتها. قالت إنني سأطلب من الناس أن يتابعوني في الشارع. وفعلت.”
.jpg)
يأتي جزء من الإثارة في تنظيم معرض كاميرلينجو من حقيقة أنه، على حد تعبيرها، “لطالما أُطلق على سان فرانسيسكو اسم المدينة المرنة ثقافيًا، وهذا صحيح: نحن مدينة ساحلية على حافة المحيط الهادئ، على حافة الحدود الغربية؛ إنها نقطة التقاء لجميع أنواع الثقافات والخلفيات والمهاجرين المختلفة – إن إطار عمل سان فرانسيسكو يختلف تمامًا عن المدن الأمريكية الأخرى. وتقول إنه من هذا المنطلق، نشأ عدد من السكان الذين يتوقون إلى الأزياء العالمية ولديهم فضول تجاه المبدعين من خارج الشواطئ الأمريكية – ليس فقط من أوروبا، ولكن من آسيا. ومع ذلك، حتى مع التنوع الجغرافي لمصممي المعرض، يحرص كاميرلينجو على التأكيد على أن المعرض ليس سوى تعبير واحد عن تاريخ الأزياء في المدينة، ولا يتعمق، على سبيل المثال، في عصر الثقافة المضادة في منتصف القرن، أو فخر LGBTQIA + التي ظهرت في السبعينيات.
وتحرص أيضاً على التأكيد على أن العديد من الإطلالات في المعرض تحمل تأثيرات جمالية عالمية. وتقول إن هذا يعني “النظر حقًا إلى الاستيلاء الثقافي والتقدير، الذي يتجلى في مجموعاتنا الأوروبية والأمريكية، وفي الواقع عبر تاريخ الموضة نفسه. كيف يؤثر الاستعمار أو الإمبريالية أو تصورات الثقافات الأخرى… كيف يؤثر ذلك على ما يصنعه شخص ما في نهاية المطاف كملابس للأزياء؟” وللمساعدة في توجيه المعرض، عملت مع أبرام جاكسون، مدير التفسير لدى دي يونغ، والدكتورة سارة تشيانغ من الكلية الملكية للفنون في لندن.
ويتناول العرض أيضًا سؤالًا آخر: كيف تمثلين تاريخ الموضة في عصر الذكاء الاصطناعي؟ ولهذا السبب، لجأ دي يونغ إلى شركة Snap. تم تطوير تركيب تفاعلي للواقع المعزز يسمح للزوار بتجربة “ارتداء” بعض الملابس المعروضة من فالنتينو وإيف سان لوران وكايسيك وونغ. إن خفة اليد التكنولوجية السحرية هذه تسمح لنا جميعًا بأن نصبح سكانًا في ماضي سان فرانسيسكو في مجال الأزياء، حتى لو كان ذلك فقط للمدة التي يستغرقها منا أن ننظر إلى ذواتنا المتحولة التي تنعكس علينا من المرايا المستقبلية.
سيستمر معرض “أزياء سان فرانسيسكو: قرن من الأناقة” في الفترة من 20 يناير إلى 11 أغسطس 2024.